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真人博马平台-新创粤剧《百花亭赠剑》,寻找戏曲与现代剧场的结合

2019-12-28 08:59:25    点击: 240
内容摘要:11月30日及12日1日,作为香港艺术节历史上第一部委约制作的戏曲作品,由香港著名话剧导演毛俊辉执导,并由青年粤剧演员王志良、林颖施主演的《百花亭赠剑》在广州大剧院上演。他选择唐涤生的《百花亭赠剑》改编,主要也是看中了里面还有修改和发挥的空间。粤剧创新倡导多领域交流在今年3月底,《百花亭赠剑》曾亮相深圳保利剧院,这也是深圳“一带一路”国际音乐季首次探索与香港艺术节联合制作重磅演出。

真人博马平台-新创粤剧《百花亭赠剑》,寻找戏曲与现代剧场的结合

真人博马平台,对于传统戏剧的创新,可能大家会首先想到昆曲的青春版《牡丹亭》,淡雅现代的视觉效果,让年轻观众眼前一亮。但说到这部由着粤剧创新尝试的《百花亭赠剑》,可能很多观众看完之后会觉得还是保留了很多粤剧的纯粹传统,但又很符合现代观剧口味,这种创新更多是以现代剧场艺术对于粤剧的重新解构和塑造,新在骨子里,传承也在骨子里。

11月30日及12日1日,作为香港艺术节历史上第一部委约制作的戏曲作品,由香港著名话剧导演毛俊辉执导,并由青年粤剧演员王志良、林颖施主演的《百花亭赠剑》在广州大剧院上演。在演出前,三位主创接受了南方日报记者独家专访,分享了这部创新粤剧的创排故事。

用现代戏剧思维重写粤剧

在香港有“桂冠导演”之称的毛俊辉,曾执导大量著名的舞台剧作品,包括了不少欧美经典剧目,但他一直强调,在自己的内心里,一直有个关于传统戏曲的梦想。作为一名出生在上海的广东人,10岁的时候到香港生活,随后又到了美国学习现代戏剧,但让他始终念念不忘的还是传统戏剧,“我从小就很喜欢中国的戏曲,尤其是京剧和广东粤剧,我非常热爱这两种传统的戏种。其实一直在创作中,我都会不知不觉地用到这些中国传统戏中的东西在我的创作之中。”

虽然在过去的作品中也有很多采用粤剧元素,但真正去静下心来用了足足一年时间,从打磨剧本、组织台前幕后班底去做一部粤剧,寻找戏曲与现代剧场的结合的方式,也是因为毛俊辉在2014年担任了香港演艺学院成立戏曲学院首任院长之后,接触了很多广东和香港的年轻粤剧演员,他觉得需要和这些年轻人一起,为粤剧的创新摸索一个道路,在他们心目中播下创新求变的种子。对于这样的尝试,他强调,“我们寻找的是多一种可能性,也不是答案。”

《百花亭赠剑》写元朝安西王谋反,江六云受姐夫邹化龙之命潜入安西王府刺探反情,却不料误闯百花亭,与安西王之女百花公主一见钟情,结为夫妇。然而二人终处不同阵营立场,徒生嫌隙对垒。正欲“以爱止兵戈”,却同时遭受父亲与姐夫的出卖与背叛。二人卒之选择爱情,远离纷争,远走他方……

但是,他也在采访中反复强调,“我不是为了创新而创新,而是说我觉得这个剧有改编的空间。”他选择唐涤生的《百花亭赠剑》改编,主要也是看中了里面还有修改和发挥的空间。“例如原作长达3个多小时,但又为了符合当时粤剧迷喜欢的大团圆结局,在没有解决任何戏剧矛盾的前提下,忽然就强行大结局,我觉得这个作品如果原样呈现给现代观众看,大家会觉得不好看。”所以毛俊辉先是选择把整个剧情解构,根据现代人的观剧节奏和审美,丰富了里面的人物线索、完善了逻辑也加快了节奏。“如果对于现代观众来说,你不能强行结局,你的结局要符合人物性格,所以在这个桥段上我做了很多的打磨,让大家觉得整个故事情节是合理的。”

当然,把剧本从3个多小时浓缩成两个多小时,不仅是做减法这么简单,为了配合现代观众的审美,同时也在做加法。女主角百花公主的饰演者林颖施就透露,这个版本当中加了一段《盘夫》是原版当中没有的。“盘夫”的桥段我们以前传统的剧本中是没有的,因为以前男人不存在出轨一说。但是现代女性是有非常强烈的专一的爱情观,所以毛老师给我们加的这段戏,是更适合了现代观众。同时也是体现了百花公主是一个美貌与智慧并重的女性角色,她对丈夫的盘问,不是泼妇骂街形式,而是一点点去试探 。而当丈夫和盘托出自己的秘密时,她也要做一个‘相信还是不相信’的选择。我相信这些新加的细节,都是让观众更能有代入感。”

另外一位主演王志良对于“创新”的理解则是从表演艺术入手。“毛老师指导下,这部戏情要自然。我们当初学戏的时候,更多就是跟着固有传统的程式在走,但在排这个剧的时候,毛老师是话剧表演艺术的翘楚,排练中就对表演认识多了,在台上知道和对手交流,这是很重要的。也可以这么说,我们把西方舞台表演艺术的一些表演方式,融入进去了。”

粤剧创新倡导多领域交流

在今年3月底,《百花亭赠剑》曾亮相深圳保利剧院,这也是深圳“一带一路”国际音乐季首次探索与香港艺术节联合制作重磅演出。在大湾区文化交流的大背景之下,广东和香港的粤剧有了更多的交流和融合。在这次演出前,主创团队一行还到了红线女艺术中心和广东的粤剧艺术家交流心得。

毛俊辉结合自身这次话剧和粤剧的跨界尝试,希望能利用这个难得的时机,给粤剧或者说舞台演出艺术寻找更多的可能性“大湾区中各个城市的观众都有类似的文化基因,其实是可以利用这个契机,增加相互的交流。我更希望有一个中心,让所有对于粤剧有心的人士,并不局限于粤剧艺术家,而是各领域的专家,共同去探讨。”他还以这次创排的过程为例子,“从打磨剧本到上演,差不多用了一年时间,因为我要去寻找一个组合,包括台前幕后的成员,这些人不一定都是粤剧的专业人士,例如音乐总监李章明他为传统的戏剧音乐中加入了新的配器,让传统的音乐中有变化,有跟随剧情的气氛、情绪去变化的。要做到这些,是要下很多功夫的。所以也需要很多有心人加入。”他也深感,要促成这件事,光靠个人力量很难,希望大湾区各个地方的政府部门能给予更多的助力。

林颖施的成长经历,也是大湾区文化融合的一种折射。“我是广州人,毕业于广东粤剧学校,师傅是倪惠英老师,打下了坚实的基础。然后在香港发展也扩大了自己的视野,例如有机会和像毛老师这样顶级的话剧导演合作一部粤剧,这是非常难得的经历。”对于大湾区文化交流,她更希望的是,“不仅仅是大家演出的时候交流沟通,应该有更多不同领域,不同戏种的艺术家坐下来,真的好好研究讨论,这才是我们目前最需要的。很多人说我们碰上了这个好时光,我觉得不仅时势造英雄,我们也应该英雄造时势。”

王志良在和广东粤剧同行交流中,最关注的是如何培养年轻一代观众,“我们都办面对小朋友的推广会,但两地可能遇到的情况和困难不一样,我们都很珍惜能坐下来好好聊天,讨论怎么去解决。”

从他们三位的交谈中都能感受得到,对于粤剧或者舞台表演艺术的创新和突破,是每个相关领域艺术家的共同希望,而且交流不仅仅是在舞台上的合作、演出互动,在一台盛大的晚会之后,如果有机会坐下来深度交流,而且是由不同领域的人士共同组成的交流会,才是他们目前最迫切的希望。

【撰文】南方日报 南方+记者 梁燕

【摄影】张思毅 剧照由主办方提供

【作者】 梁燕

【来源】 南方报业传媒集团南方+客户端